heines sklavenschiff

„Das Sklavenschiff” de Heinrich Heine es un texto que oscila magníficamente entre el humor sombrío, la sátira y una crítica social despiadada, además de una crítica al capitalismo. Aun así contiene una imaginería sumamente suave y lírica, junto a numerosas escenas burlescas. La forma del poema épico aporta una estructura propia, entretejida y contenida por la música “mollsche”.
Partes de la música están compuestas (por Moll, Schubert, Schumann, Skempton), pero la improvisación abre una y otra vez ventanas hacia lo imprevisible. La estructura que aporta das mollsche gesetz sirve para mantener intacta la dramaturgia general.

El trabajo del artista de video puede presenciarse en vivo, en su desarrollo sobre el escenario, y se ocupa de redescubrir el mito y aspectos de la magia al crear imágenes a partir de luz y sombra. La tecnología empleada para ello es un prototipo de Laterna Magica, que incorpora no solo imágenes analógicas (láminas, dibujos…), sino también digitales. Este método le confiere a la obra de video un toque artesanal y un efecto aurático que suele faltar en las producciones digitales modernas.

[ALEMÁN]

Heines Sklavenschiff pendelt zwischen bitterboesem Humor, Satire und gnadenloser Sozialkritik und ist doch mitunter von lyrischer Zartheit. Rezitiert von Matthias Scheuring, wird das epische Gedicht verzahnt mit der Musik des Trios das mollsche gesetz, 2004 von Udo Moll als improvisatorisches Forschungsprojekt gegruendet, hat sich zur Regel gemacht, dass kein Stueck laenger dauert als 60 Sekunden / und dass jeweils eine Pause in gleicher Laenge folgt. [---] Parallel dazu schaffen Videokünstler Bildnisse aus Licht und Schatten. So entstehen drei Ausdrucksebenen aus Sprache, Ton und Bild / jede fuer sich autonom, aber gemeinsam sinnfaellig.