Ruido Perla

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Año 2023
Sede Gallerie am Körner Park, Berlín
Formato exhibition + installation + sound-art
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Proyecto

el ruido perlin

Los objetos sonoros representan para mí el lugar entre la objetividad (de una semilla) y el anhelo de lo desconocido (lo místico a través del ritual). Aunque crecí en Sudamérica y tuve algunas experiencias místicas, todo permanece desconocido y lejano. Con mi migración a Alemania, los recuerdos se trivializaron por un lado y, por otro, surgió otra perspectiva que solo puedo atribuir a la simulación.

— Luis Negrón van Grieken

Instalación sonora cinética Servomotores, código Java, Arduino, computadora, monitor, cables, altavoces, vainas secas de flamboyán, maracas de la Amazonía — 7 minirobots

Un monitor muestra una geometría 3D que alude al cruce de un paisaje montañoso — un paisaje que no existe: se sintetiza en tiempo real mediante el algoritmo de Perlin, desarrollado originalmente por Ken Perlin para generar fenómenos naturales en la película Tron (1982).

En el suelo, un arreglo de vainas secas de flamboyán y maracas amazónicas, montadas sobre pequeños robots, está conectado a la misma fuente de datos que genera el paisaje. La misma serie de números que dibuja la montaña en la pantalla agita las semillas en el suelo. Dos fenomenologías —paisaje sintético y textura sonora orgánica— coinciden dentro de un único espacio matemático, sin que ninguna imite a la otra. El método que los videojuegos usan para sintetizar montañas se une así a la acústica de los rituales chamánicos comunitarios de Sudamérica: precisión programática y repetición mística en un solo gesto.

El resultado es una composición musical aparentemente no intencional — una escultura cinética que suena por sí sola, un teatro mecánico en el que las máquinas no se limitan a ejecutar: viven.

La capa del lenguaje

Una y otra vez, la contemplación se ve interrumpida: las máquinas comienzan literalmente a hablar.

Los altavoces distribuidos por el espacio actúan como voces y entablan un diálogo con las maracas. Repiten frases como:

«¿De dónde eres? ¿De dónde vienes… quiero decir, de dónde eres en realidad („Woher kommst du? Wo kommst du her… Ich meine, wo kommst du wirklich her?”)

Es la pregunta que todo migrante reconoce — la pregunta que nunca se conforma con la primera respuesta. Los robots-maraca responden a estas preguntas con sus movimientos: el interrogatorio se vuelve coreografía, y el diálogo entre voz sintética y semilla agitada se convierte en el centro dramatúrgico de la instalación. Junto a las voces, una serie de frases y aforismos en pantalla compone un monólogo virtual que abre la pieza a otro nivel: el lenguaje como material — la pregunta por el origen dirigida a objetos que, como su autor, fueron desplazados de su contexto.

La pieza flota en el espíritu de las máquinas solteras (Junggesellenmaschinen, de Duchamp vía Deleuze/Guattari): máquinas con dos facetas, una mecánica y una invisible, más allá de toda función específica — máquinas que no afirman la regla de lo técnico, sino que la sabotean. También se aproxima a los aparatos parlantes de Andreas Fischer (Düsseldorf), que hablan en un punto intermedio entre la comedia y la tragedia.

La migración no es aquí un tema: es la condición epistémica que produce la pieza. La “naturaleza” de Ruido Perla no es una naturaleza contemplada — es una naturaleza recordada a través del código.

El contexto: ENTER_NATURE

La exposición colectiva ENTER_NATURE examinó la relación del ser humano con la naturaleza en la era posdigital — la pérdida de la naturaleza, la descolonización, las jerarquías culturales y los espacios virtuales como exilio artístico — partiendo de la premisa de que “die Künstler:innen leben in einer analogen und digitalen Welt zugleich” (los artistas viven a la vez en un mundo analógico y digital).

Participantes: Julia Beliaeva, siddhartha lokanandi / Hopscotch Reading Room, Ting-Yun Kuo, Elif Saydam, Vitalii Shupliak, Niels Sievers, Traces, Luis Negrón van Grieken, Vitsche Culture Berlin.

Dentro de ese marco, Ruido Perla operó precisamente en la bisagra que proponía la exposición: una naturaleza producida a través del código, objetos rituales desplazados a los que se les da una voz, y una pregunta por el origen que la máquina repite sin descanso.


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